搜索"平·克劳斯贝" ，找到 部影视作品
导演：
主演：
剧情：
百万富翁让-马克-克莱蒙特得知在外百老汇将上演一场可能关连自己“时俗讽刺剧”，他来到了剧院，在那里遇见了正在排练的阿曼达。导演认为克莱蒙特是最适合在剧中出演“自己”的人选，克莱蒙特答应参加这次演出，只为能再次见到阿曼达……
导演：
剧情：
这是一部戏剧性浓厚、演技出色的文艺片，不过格调稍嫌沉闷了些，曾获得最佳女主角、最佳改编剧本两项金像奖。描述一名酗酒的名歌星在医生与妻子的帮助下重新振作起来，东山再起的故事。 大制片家大卫塞茨尼克本来为其明星妻子珍妮佛琼丝量身订造了这部好戏，打算让她一尝影后的滋味，不料开拍前珍妮佛琼丝宣布怀孕，只好阵前易角，凯丽平空得到了这 个表现演技的好机会，乃不惜一切全力以赴，将自己明艳的外貌弄成脏兮兮的黄脸婆模样来配合角色。在片中，她是倒霉演员平克劳斯贝的妻子，一个胆小如鼠的乡下姑娘，一方面费心心机想使丈夫振作，另一方面却又和协助丈夫戒酒的年轻医生威兼荷顿产生出轨的感情，三角 习题使她们内心产生极大的矛盾。而凑巧在现实生活中，平克劳斯贝和威廉霍顿也正在全力追求凯丽，闹得难解难分，也许凯丽已分不清银幕上下之别，所以演来特别感情投入。使她以二十六岁的年龄击倒了不少资深前辈，成为当时奥斯卡影史上最年轻的影后。
主演：
剧情：
这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。《爵士之王》是一部滑稽剧。没有叙事连续性，只有一系列音乐片段与“停电”（带有突然的妙语结尾的简短喜剧小品）和其他简短的介绍性或连接片段交替出现。音乐剧风格多样，以“老少皆宜”的方式吸引家庭观众，依次迎合年轻、老年、中年人的需求。缓慢的《新娘面纱》节目（据环球影业称）是有史以来最大的面纱，展现了维多利亚时代的多愁善感，最能吸引老年人。中年人在郁郁葱葱的环境中用华尔兹低吟着约翰·博尔斯的曲子来吸引中年人，或者在谷仓里，穿着红衬衫的牧场工人合唱着黎明之歌。“爵士乐”的快乐大脚节目旨在吸引年轻观众。影片开头的一个片段介绍了乐队的几位演奏家音乐家（未透露姓名）。另一个活动为观众提供了观看节奏男孩的机会，他们在家庭般的环境中表演，他们已经因声音而不是视觉而闻名，因为他们的录音和广播广播。其中有新奇和喜剧的曲目，从轻微的伤风化（《拉格玛芬·罗密欧》，以玛丽恩·斯塔德勒和唐·罗斯的柔术舞蹈为特色）到幽默的施虐受虐（《我喜欢为你做事》的第二副歌），再到简单的愚蠢（《我喜欢为你做事》）。我是一个渔夫）。有一排合唱团女孩，这在早期音乐剧中几乎是强制性的，但在她们的特色场景中，新颖之处在于她们是坐着表演舞蹈的。压轴戏是《音乐大熔炉》制作曲目，各个身着民族服装的移民团体简短演绎了家乡的特色歌曲，之后全部被送往美国大熔炉。一些早期音乐剧的表演者在报到时短暂地重复他们的表演，充当锅底下的燃料。怀特曼搅拌着热气腾腾的炖菜。烹饪完成后，每个人都变成了一个喜欢爵士乐的美国人。有几个早期的俯视图例子，后来由巴斯比·伯克利 (Busby Berkeley)详细阐述并使其闻名，但这部电影与他的电影和 1930 年代后期的其他音乐剧几乎没有相似之处。尽管是在一个非常大的舞台上，但这很大程度上是一个舞台表演，视觉兴趣只能通过改变视角来维持。相机不动。这并不是因为特艺彩色相机又重又笨重。用于早期特艺彩色工艺的相机包含一卷胶卷，尺寸和重量几乎与普通相机相同。《爵士之王》是第十九部完全采用双色特艺拍摄的电影，而不是简单地包含彩色序列。当时，Technicolor 的双色工艺采用红色和绿色染料，每种染料都混合有少量其他颜色，但没有蓝色染料。《爵士之王》要展示乔治·格什温的《蓝色狂想曲》的精彩表演，因此这就出现了一个问题。幸运的是，所使用的绿色染料 Technicolor 在某些条件下实际上可以呈现孔雀蓝（青色），[6]但在这种情况下可接受的结果需要非常小心的处理。艺术总监赫尔曼·罗斯和制作总监约翰·默里·安德森提出了解决方案。对各种织物和颜料进行了测试，通过使用全灰色和银色背景，染料的蓝色方面得到了最佳的衬托。滤镜也被用来给拍摄的场景注入淡蓝色。目标是制作出具有柔和色调而不是鲜艳色彩的成品电影。然而，由于它出现在原始的双色彩色印刷中，该序列最好被描述为“绿松石狂想曲”。后来用幸存下来的原始两部分负片制作的印刷品使蓝调看起来比 1930 年观众看到的更真实、更饱和。《爵士之王》标志着流行歌手兼歌手宾·克罗斯比(Bing Crosby)的首次电影亮相，[7]他当时是怀特曼管弦乐团声乐三重奏节奏男孩 (The Rhythm Boys) 的成员。克罗斯比原定在影片中演唱《黎明之歌》，但一场车祸导致他入狱一段时间，这首歌被送给了约翰·博尔斯。[8]作曲家Ferde Grofé以其《大峡谷组曲》而闻名，早年是怀特曼著名的编曲家/词曲作者。据记载，他安排了一些音乐，并且实际上可能创作了一些附带音乐。影片保留了怀特曼乐队长号手威尔伯·霍尔（Wilbur Hall）用小提琴和自行车打气筒进行新奇演奏的杂耍片段，以及“橡胶腿”阿尔·诺曼（Al Norman）在《快乐大脚》的曲调下的古怪舞蹈。这部电影至少有九种不同的外语版本。据报道，瑞典版至少有一些不同的音乐。
导演：
剧情：
故事发生在拥有着深厚历史的圣多明尼教堂之中，在这里执掌的，是名为基斯（巴里·菲茨杰拉德 Barry Fitzgerald 饰）的神父，基斯在这个职位上已经度过了四十五年的时光了。基斯年岁已高，思想早已经渐渐跟不上潮流，前来听他布道的信徒们越来越少，教堂很快就陷入了入不敷出的危机之中。 就在这个节骨眼上，一位名叫欧曼尼（平·克劳斯贝 Bing Crosby 饰）的年轻神父被教会派来此地协助基斯。对于这个活泼风趣的年轻人，固执老成的基斯当然是看着一百个不顺眼，然而，欧曼尼依旧我行我素，用他温暖随和的风格，让每一个人如沐春风。随着时间的推移，欧曼尼在潜移默化之中改变了基斯的想法，并且帮助教堂筹得了重建资金，拯救了这座古老的圣坛。查尔斯·“查克”·奥马利神父（平·克罗斯比饰）是一位来自东圣路易斯的新任牧师，他被调往纽约市的圣多米尼克教堂。第一天，他非传统的风格让他陷入了一系列的不幸。他不拘一格的外表和态度给老牧师菲茨吉本神父（巴里·菲茨杰拉德Barry Fitzgerald饰）留下了不好的印象。非常传统的菲茨吉本进一步被奥马利的娱乐习惯——尤其是他打高尔夫球——以及他与更加随意的蒂米·奥多德神父（弗兰克·麦克休饰）的友谊所困扰。奥多德欺骗奥马利透露，主教实际上派他负责教区事务，而菲茨吉本则继续担任牧师。为了不伤害菲茨吉本的感情，奥马利表现得好像他只是他的助手。奥马利和菲茨吉本的风格差异显而易见，因为他们处理的是教区居民被驱逐和年轻女子卡罗尔·詹姆斯（吉恩·希瑟饰）离家出走等事件。最重要的差异出现在他们对教会青年的处理上，其中许多人在托尼·斯卡波尼（斯坦利·克莱门茨饰）领导的团伙中不断陷入法律麻烦。菲茨吉本倾向于视而不见，因为男孩们经常去教堂而站在他们一边。奥马利试图闯入男孩们的生活，与斯卡波尼成为朋友，并最终说服男孩们加入教堂唱诗班。练习唱诗班的噪音惹恼了菲茨吉本，他去找主教并要求将奥马利调走。在谈话过程中，菲茨吉本推断出主教想让奥马利负责教区的意图。为了避免出现不舒服的情况，菲茨吉本请求主教让奥马利负责，然后，他接受了自己的命运，告诉奥马利他的新角色。痛苦的菲茨吉本在暴雨中逃跑，并于当晚深夜返回。奥马利让年长的牧师上床睡觉，两人开始建立联系。他们讨论了菲茨吉本长期以来一直渴望去爱尔兰看望他现已 90 多岁的母亲的愿望。奥马利用一首爱尔兰摇篮曲“ Too Ra Loo Ra Loo Ral ” 让菲茨吉本入睡。奥马利遇到了珍妮·塔菲尔（瑞丝·史蒂文斯饰），她是他的老女友，他离开她加入了牧师行列。珍妮现在在大都会歌剧院拥有成功的职业生涯，以吉纳维芙·林登（Genevieve Linden）艺名演出。当她准备登上舞台，担任《卡门》表演的主角时，两人讨论了他们的过去，她得知她与以前的一家歌剧公司一起环游世界，导致她错过了他解释自己已成为牧师的信。奥马利接下来拜访了卡罗尔，她现在被怀疑与教堂抵押贷款持有人的儿子小泰德·海恩斯（詹姆斯·布朗饰）生活在罪恶之中。奥马利向这对年轻夫妇描述了他人生的使命，即追随宗教快乐的一面，并带领其他人也这样做，这正如他的作品《Going My Way》中所唱的那样。当小海恩斯后来遇到他的父亲时，父亲发现他和卡罗尔已经结婚了，而且他已经加入了空军。珍妮去教堂拜访了奥马利，参观了男孩合唱团，并阅读了《Going My Way》的乐谱。她、奥马利和奥多德制定了一项计划，出租大都会教堂，让合唱团与一支完整的管弦乐队一起表演，然后出售这首歌的版权，从而使教堂摆脱财务困境。当音乐主管马克斯·多兰（威廉·弗劳利饰）听到这首歌后并不相信这首歌会畅销时，合唱团决定充分利用在大舞台上的机会，并演唱了《在星星上摇摆》。高管无意中听到并决定购买它，并提供足够的资金来偿还教堂抵押贷款。一切尘埃落定后，奥马利被调去执行新的任务。奥多德将成为菲茨吉本的新助手，托尼·斯卡波尼负责合唱团。然而，教堂在一场大火中被毁。平安夜，教区居民聚集在临时教堂举行弥撒，这也是奥马利的告别仪式。奥马利派人从爱尔兰请来菲茨吉本的母亲（艾德琳·德·沃尔特·雷诺兹饰）作为告别之意。当母子 45 年来第一次拥抱时，唱诗班唱起“Too-ra-loo-ra-loo-ral”，奥马利神父静静地消失在夜色中。
导演：
剧情：
《银色圣诞》是派拉蒙影业公司制作发行的一部电影，由迈克尔·柯蒂斯导演，罗丝玛丽·克鲁尼、薇拉·艾伦等主演，于1954年10月14日在美国上映。影片讲述了二次大战结束后，从军中退伍的鲍勃·沃伦斯（平·克劳斯贝饰）和菲尔·戴维斯（凯恩饰）转而投身舞台，成为歌舞表演的搭档。他们穿梭于各大夜总会、电台，随之走上了百老汇的戏剧舞台，演出的节目在各地都炙手可热，最终他们也成为了制片人。 故事发生在第二次世界大战结束之后，在前线奋勇杀敌保家卫国的老兵鲍勃（平·克劳斯贝 Bing Crosby 饰）和菲尔（丹尼·凯耶 Danny Kaye 饰）重新回归了正常秩序之下的社会，前途一片迷惘。最终，两人决定将命运赌在正在繁荣发展的歌舞剧事业上，走下战场，走上舞台。 一次偶然中，鲍勃和菲尔解释了美丽的姐妹花贝蒂（罗丝玛丽·克鲁尼 Rosemary Clooney 饰）和朱迪（薇拉·艾伦 Vera-Ellen 饰），四人很快成为好友。一天，贝蒂和朱迪打算在圣诞节之际前往佛蒙特州参加一场演出，鲍勃和菲尔当仁不让的成为了两人的护花使者，一行人踏上旅途。在途中，四人当然碰撞出了激情的火花。二次大战结束后，从军中退伍的鲍勃·沃伦斯（平·克劳斯贝饰）和菲尔·戴维斯（凯恩饰）转而投身舞台，成为歌舞表演的搭档。他们穿梭于各大夜总会、电台，随之走上了百老汇的戏剧舞台，演出的节目在各地都炙手可热，最终他们也成为了制片人。之后他们收到战友的一封信，介绍同样从事歌舞表演的姐妹花贝蒂（罗斯玛丽·克鲁尼饰）与茱蒂（薇拉·埃伦饰）进入剧团跟他们一起表演。四人一行应邀在圣诞节时来到佛蒙特州进行表演，却意外地发现入住旅馆的老板正是当年鲍勃他们的指挥官汤姆·威福利将军。他将所有的积蓄和退休金都押在这家店上了，但是由于佛罗里达一年都没怎么下雪，旅馆缺少赞助，正濒临倒闭的境地。为了能使这家店起死回生，鲍勃和菲尔将剧团的所有人员都集中到这里，并通过电视号召将军昔日的部属到此观看圣诞前夜的演出。当将军走进演出场地，昔日的部下齐声唱起《我们紧跟老人家》这首歌，此时窗外的天空渐渐飘起了雪花。悠扬的歌声回荡旅馆上空，众人高举酒杯，祝愿未来更美好，希望每年都有这样的银色圣诞节。
导演：
主演：
剧情：
百万富翁让-马克-克莱蒙特得知在外百老汇将上演一场可能关连自己“时俗讽刺剧”，他来到了剧院，在那里遇见了正在排练的阿曼达。导演认为克莱蒙特是最适合在剧中出演“自己”的人选，克莱蒙特答应参加这次演出，只为能再次见到阿曼达……